年底北京最“哇噻”的展览，你必须来看！

艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）

11月20日，“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕。这位意大利国宝级艺术家因其趣味性与挑战性兼并的作品，长久以来处于争议的漩涡中心。古根海姆博物馆18K金马桶、巴塞尔艺术展火遍全网的香蕉等皆出自他手。卡特兰个展首次落地中国，他将带来怎样的惊奇之旅？

  01  

一“蕉”激起千层浪

在2019年迈阿密巴塞尔艺术展（Art Basel Miami Beach）上，一根用强力胶带贴在墙上的香蕉成为最大主角。它的出现犹如一石激起千层浪，至今仍被人们津津乐道。但更为吊诡的还在后面：这根仅用不到一美元、随便一家超市都可买到、甚至稍微氧化的香蕉，最后竟以15万美元成交。

莫瑞吉奥·卡特兰《喜剧演员》（Comedian），香蕉和强力胶带，2019年，摄影：Zeno Zotti，图片由艺术家提供

莫瑞吉奥·卡特兰《喜剧演员》（Comedian），香蕉和强力胶带，2019年

“艺术本质为何”的探讨在这件作品后再掀浪潮。已有不少评论家认为创作者莫瑞吉奥·卡特兰的行径像极达达，甚至称他为“杜尚后最棒的艺术家”。或许这样，人们才能理解斥巨资买下这根香蕉的那位收藏家。在观念先行的时代，手握《喜剧演员》的COA（真实性证书），藏家已拥有一切。

安迪·沃霍尔《Eating Banana》，1982年

其实，香蕉并非业界“新宠”，前辈安迪·沃霍尔早已玩得通透。而这根价值15万美元的香蕉背后，也非初生牛犊不怕虎的新角——卡特兰从来善以顽皮、挑衅的姿态将物品置于艺术场景中。这似乎也解释了他为何把这根香蕉命名为《喜剧演员》，或许这本就是闹剧一场。那么谁是这场游戏的“喜剧演员”？是卡特兰，还是一众被“玩弄”了的观者？

莫瑞吉奥·卡特兰《喜剧演员》（Comedian），香蕉和强力胶带，2019年

卡特兰不是首次将“物品”贴在墙上。其实在20年前的米兰，他已利用强力胶带将画廊主Massimo De Carlo固定在了墙上。然而，这位为艺术“献身”的画廊主没过几小时便在众目睽睽下陷入昏迷，随后被救护车送入医院。

莫瑞吉奥·卡特兰《A Perfect Day》，258×192cm，1999年

这种“横冲直撞”的模样，正与卡特兰2001年创作的装置《无题》无差。这是一个在名画荟萃的博物馆中打了个地洞探出头来的迷你卡特兰。他双手伏地、模样可掬。或许正源于该形象与卡特兰在艺术界的形象如此相似，《无题》在2010年纽约苏富比拍卖以792万美元的高价成交。

莫瑞吉奥·卡特兰《无题》（Untitled），铂金硅胶、天然毛发、玻璃钢和衣服，150×60×440cm，2001年，摄影：Attilio Maranzano，图片由艺术家提供

莫瑞吉奥·卡特兰《无题》（Untitled），铂金硅胶、天然毛发、玻璃钢和衣服，150×60×440cm，2001年，于“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021年

在这个瞬息万变的时代，人们多少练就了些见怪不怪的功力。但几十年来，卡特兰捉睛不减已是难事，他就像万圣节里敲开门、天真地说“Treat or Trick”（不给糖，就捣蛋）的顽童，脸上似乎戴有邪恶面具，但内里毫无鬼怪作祟。而当看到观众惊恐的眼神，他的目的便达成了。或者如艺术家自己所言：“这就是一场检查我们心智是否健全的测试。”

  02  

严肃的玩笑

莫瑞吉奥·卡特兰《无题》（Untitled），扫帚和画布，160×45.1×10.2cm，2009年 

如果仅将卡特兰的作品当作“没营养”的幽默便是大错特错。2016年，他将一个18K金的科勒马桶复制品送至古根海姆博物馆——比杜尚的《泉》更进一步，该马桶被安置在馆内的卫生间以供观众使用。而后，该馆馆长还以此马桶调侃过前任美国总统唐纳德·特朗普：白宫曾为特朗普私人生活区借用梵·高作品被策展人拒绝，并被提议如果“有兴趣”，这座名为《美国》的金马桶可以借给总统。

莫瑞吉奥·卡特兰《美国》（America），18K金，2016-2017年

马塞尔·杜尚《泉》（Fountain），1917年

虽然无人知晓卡特兰制作此马桶寓意何在，但其对商业世界的戏谑昭然若揭。“无论你吃什么，200美元的午餐或2美元的热狗，结果都是一样，就厕所而言。”卡特兰这样说。可世人皆因金马桶之诡奇趋之若鹜，又有谁深思其背后含义？显然，这位艺术家的“恶作剧”并非全盘玩笑，而是玩笑中带有调侃，调侃中夹带犀利观点。

莫瑞吉奥·卡特兰《无题》（Untitled），壁画、松木和钢材，343×693×242cm，2018年，摄影：Tom Lindboe，图片由艺术家提供

莫瑞吉奥·卡特兰《无题》（Untitled），壁画、松木和钢材，343×693×242cm，2018年，于“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021年

世纪之交，卡特兰开始创作超写实雕塑。栩栩如生的动物雕像逐渐成为其标志风格。其中，人们不难看出他以“死亡”为母题进行的创作。在以灰姑娘变身咒语“Bidibidobidiboo”命名的装置雕塑中，一只松鼠懒散地趴于桌上，桌上摆有透明酒杯，地板上遗落了一把枪。这似乎在暗示自杀将会上演或已经完成。

莫瑞吉奥·卡特兰《哔嘀哔嘟哔嘀咘》（Bidibidobidiboo），松鼠标本、陶瓷、富美家台面、木材、颜料和钢材，45×60×48cm，1996年，摄影：Zeno Zotti，图片由艺术家提供

莫瑞吉奥·卡特兰《哔嘀哔嘟哔嘀咘》（Bidibidobidiboo），松鼠标本、陶瓷、富美家台面、木材、颜料和钢材，45×60×48cm，1996年

而在作品《Novecento》中，卡特兰将一匹马悬于天花板，四肢无力垂落，颓丧死亡气息立显。马，从来都是权力与荣耀的象征。艺术家此举瞬间消解了人们对其固有的印象，是否他也在传递死亡便是如此苍白与无意义？

莫瑞吉奥·卡特兰《二十世纪》（Novecento），马标本、皮制马具、绳索和滑轮，201×271×68cm，1997年，于“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021年

莫瑞吉奥·卡特兰《无题》（Untitled），马标本，300×170×80cm，2007年，于“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021年

处于一个特定场景中的动物或颓丧而死、或饮酒自杀，似乎都蕴含着人类情绪。卡特兰是以熟悉的场景将动物拟人化、以玩笑的口吻谈论死亡。由此，“伤害值”降至最低，观者在发笑间蓦地领悟、冷汗涔涔；再反观艺术品便多了一层意味，若有所得。

莫瑞吉奥·卡特兰《Turisti》，鸽子标本，1997年

“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021年

玩儿起艺术游戏，卡特兰似乎最了解“痛点”在何。一句谜语、一个侦探场景，就是卡特兰的邀请函。这是艺术家亲手制作的“糖衣炮弹”，也是其魅力与智慧所在。

  03  

孤胆侠客是也

莫瑞吉奥·卡特兰《精迷你》（Spermini），彩绘铂金硅胶，单个尺寸15×8.5×10cm，1997年，摄影：Attilio Maranzano，图片由艺术家提供

有言道：喜剧的内核是悲剧。卡特兰也承认幽默与讽刺本就包含着悲剧意味，仿若硬币的两面。的确，没有人会比一位做过邮递员、厨师和在太平间工作的丧葬员的艺术家更理解民生多哀、多艰、多麻木。

莫瑞吉奥·卡特兰《Andreas e Mattia》，填充布人物、衣服和鞋子，1996年

“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021年

更不必提，卡特兰出身贫困，父亲是卡车司机，母亲在病痛中早逝。不与含着“金汤匙”出生在艺术世家相比，经济窘迫的他连艺术院校都上不起——17岁时，卡特兰便开始辍学打工，抚养妹妹。说一句卡特兰自小尝尽生活之苦，不为过。

莫瑞吉奥·卡特兰《永恒的爱》（Love Lasts Forever），驴骨架、狗骨架、猫骨架和公鸡骨架，186×120×60cm，1997年，摄影：Roman Mensing，图片由艺术家提供

莫瑞吉奥·卡特兰《永恒的爱》（Love Lasts Forever），驴骨架、狗骨架、猫骨架和公鸡骨架，186×120×60cm，1997年，于“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021年

而正是这些经历，成就了一位艺术界的叛逆者。当人们观看艺术家有关死亡的作品后，能说其未受丧葬员经历的影响吗？

不似达明安·赫斯特创作的《生者对死者无动于衷》般震撼人心的场面，也不似《奥菲莉娅》一样渲染美感，卡特兰对死亡的描述充满冷静与镇定。想必是早早见惯死亡，以至于祛魅——祛除艺术光环的想象后，死亡如此稀松平常，唯有沉默以待。

达明安·赫斯特（Damien Hirst）《生者对死者无动于衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living），玻璃、福尔马林和鲨鱼，217×542×180cm，1991年

约翰·埃弗里特·米莱（John Everett Millais）《奥菲莉娅》（Ophelia），布面油画，76.2×111.8cm，1851-1852年

莫瑞吉奥·卡特兰《无题》（Untitled），2007年，摄影：Zeno Zotti

2004年，卡特兰拿到了社会学学位。因母亲的希冀，此事对他意义重大。而无愧于这份学位，经历过“失意人生”的卡特兰对社会事件的敏感的确在艺术上呈现得淋漓尽致。

莫瑞吉奥·卡特兰《无题》（Untitled），矩形洞、一堆被挪出的泥土，尺寸可变，1997年，摄影：安德烈·莫兰，图片由艺术家提供

2000年，卡特兰将一头幼象雕塑盖上白色纱布，仅露出双眼和长鼻。纯白纱布正是对美国奉行白人至上的3K党之暗喻，而布下灰色幼象露出无助的眼神，似乎昭示着3K党的罪行。

再谈卡特兰在伦敦安东尼·德奥菲画廊（Anthony d'Offay Gallery）展出的巨大花岗岩雕塑。该作品以越南战争纪念碑上镌刻士兵战死日期的形式，雕刻了英格兰国家足球队自1874年至1998年所遭受的每场失利。前有战场铁衣裹枯骨，后有娱乐至死的时代，多么讽刺？

莫瑞吉奥·卡特兰《Not Afraid of Love》，聚酯、树脂、油漆和织物，205.7×312.4×137.4cm，2000年

莫瑞吉奥·卡特兰《无题》（Untitled），黑色花岗岩、中密度纤维板结构和钢结构，220×300×60cm，1999年 

以社会为己任？卡特兰从未这样说过。或许这个标签对一位隐约于艺术界、曾真实退隐江湖的艺术家堪比一句紧箍咒。如若非要认真一点，卡特兰只说“艺术应当自重”。

莫瑞吉奥·卡特兰《无题》（Untitled），行为表演，聚酯树脂、颜料、织物和皮革，1998年

“正中带有七分邪，邪中带有三分正。”多么像一位孤胆侠客——卡特兰将问题抛向人群，玩笑间便逐起千层浪，哪怕收获多为惊奇。不过，正所谓“事了拂衣去，深藏身与名”，他从不多做解释。由此，是否能够领悟其间奥秘，已无关任何人，只余众人内心对真实之感的审判。作为一场能让你“哇噻”的展览，去看就好。

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展览：莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判

时间：2021年11月20日-2022年2月20日 

地址：UCCA尤伦斯当代艺术中心

精彩回顾：

编辑、文  于明祎

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载